І.М.Шмідт
Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російської архітектури. Продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної ним західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичних потреб та умов своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, внісши у розвиток неповторні риси.
Для російської архітектури 18 в. характерно рішуче переважання світської архітектури над релігійною, широта містобудівних планів та рішень. Споруджувалася нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.
Укази Петра I містили конкретні розпорядження щодо архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом наказувалося виводити фасади будівель, що знову будуються на червону лінію вулиць, тоді як у давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими спорудами.
За рядом своїх стильових особливостей російська архітектура у першій половині 18 в. безсумнівно можна порівняти з пануючим у Європі стилем бароко.
Проте пряму аналогію тут проводити не можна. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значною простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко у країнах. За своїм ідейним змістом він стверджував патріотичні ідеї величі російської держави.
Одна з найвизначніших споруд початку 18 ст. - Будівля Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков і Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з вікнами, що рідко розставлені, і урочисто-монументальне оформлення головних воріт явно свідчать про новий напрямок в архітектурі. Цілком унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають напівциркульне завершення і величезні зовнішні укоси на кшталт глибоких ніш.
Нові віяння проникали й у культову архітектуру. Яскравим прикладом є церква архангела Гаврила, більш відома під назвою Меншикової вежі. Вона була збудована в 1704-1707 роках. у Москві, біля садиби А. Д. Меншикова біля Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер 1727 р.). До пожежі 1723 р. (виникла внаслідок удару блискавки) Меншикова вежа - як і збудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, кінці якого була золочена мідна постать архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого у Кремлі ( Існуюча нині своєрідної форми легка, подовжена глава цієї церкви було зроблено на початку 19 в. Відновлення церкви належить до 1780 року.).
І. П. 3арудний. Церква архангела Гавриїла («Меншикова вежа») у Москві. 1704-1707 рр. Вид з південного заходу.
Меншикова вежа є характерною для російського церковного зодчества кінця 17 в. композицію з кількох ярусів – «вісімків» на «четвірку». У той самий час проти 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції та використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковній споруді високого шпиля, який потім успішно застосовувався петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом запроваджено незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже дуже сміливо - сильні волюти, фланкирующие головний вхід у храм і надають йому особливу монументальність, своєрідність та урочистість.
Зарудним було створено також дерев'яні тріумфальні ворота у Москві - на честь Полтавської перемоги (1709) та укладання Ніштадтського миру (1721). Починаючи з петровського часу, спорудження тріумфальних арок стало нерідким явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятниками військової слави російського народу і сприяли декоративному оформленню міста.
План центральної частини Петербурга у 18 столітті.
З найбільшою наочністю і повнотою нові риси російського зодчества 18 в. виявлялися у архітектурі Петербурга. Нова російська столиця була закладена в 1703 і будувалася надзвичайно швидко.
З архітектурної погляду Петербург представляє особливий інтерес. Це єдине столичне місто Європи, яке цілком виникло у 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відбиток як своєрідні напрями, стилі та індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівної майстерності на той час, зокрема планування. Крім блискуче вирішеного «трьохпроменеве» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво виявилося у створенні закінчених ансамблів, у чудовій забудові набережних. Нерозривне архітектурно-художнє єдність міста та її водних артерій від початку було одне з найважливіших достоїнств і своєрідну красу Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язано переважно з діяльністю архітекторів Д. Трезіні, М. Земцова, І. Коробова та П. Єропкіна.
Доменіко Трезіні (бл. 1670-1734) був одним із тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезіні пов'язане з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать "зразкові", тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.
Доменіко Трезіні. Петропавлівський собор у Ленінграді. 1712-1733 рр. Вид з північного заходу.
Трезини працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні ряду споруд була надзвичайно відповідальною. Найкращим і найбільш значним творінням Трезіні є знаменитий Петропавлівський собор, збудований у 1712-1733 pp. В основу споруди покладено план тринефної базиліки. Найпримітніша частина собору - його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного у своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордовитий, легкий зліт шпиля підготовлений усіма пропорціями та архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голки» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі Петербурга, що будується, як уособлення величі російської держави, що затвердила на берегах Фінської затоки свою нову столицю.
Трезини. Будівля Дванадцятьох колегій у Ленінграді. Фрагмент фасаду.
У 1722-1733 pp. створюється інша широко відома споруда Трезіні – будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнута в довжину, будинок має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном та входом. Улюблені Трезини суворі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордовитий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна довжина будівлі Дванадцяти колегій - ці прекрасні архітектури.
Більшості творів Трезіні властиві стриманість і навіть строгість у архітектурному вирішенні будівель. Це особливо помітно поруч із декоративною пишністю та багатим оформленням споруд середини 18 століття.
Георг Маттарнові, Гаетано Кьявері, М. Г. Земцов. Кунсткамера у Ленінграді. 1718-1734 рр. Фасад.
Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686- 1743), який працював спочатку у Трезіні і своїм обдаруванням звернув він Петра I. Земцов брав участь, очевидно, переважають у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Йоганном Маттарнові та Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона та Анни, Ісаакія Далматського та низку інших споруд Петербурга.
Г. Маттарнові, Г. Кьявері, М.Г.3ємцов. Кунсткамера у Ленінграді. Фасад.
Петро I надавав великого значення регулярній забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга було запрошено Росію відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав низку дуже суттєвих недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав на абстрактність. Проект Леблона було лише частково здійснено у плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато істотних корективів у планування Петербурга.
Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Єропкін (бл. 1698-1740), який дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу у освіченій 1737 р. «Комісії про санкт-петербурзьку будову», Єропкін відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний із групою Волинського, що виступала проти Бірона. Серед інших відомих членів цієї групи Єропкін був заарештований і в 1740 р. страти.
Єропкін відомий як як архітектор-практик, а й як теоретик. Їм були перекладені російською мовою праці Палладіо, а також розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, що стосується основних питань російського зодчества, була закінчена; після страти цю працю завершили Земцов і І. До. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства, побудована Коробовим в 1732-1738 рр., стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.
Визначення архітектурного стилю у першій половині 18 в. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. І справді, стиль перших десятиліття 18 в. складався складно і дуже суперечливо. У його формуванні брав участь у дещо видозміненому і більш стриманому формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; давалася взнаки і вплив голландської архітектури. Тією чи іншою мірою давалося взнаки і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була серйозна утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторне своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а насамперед у містобудівному розмаху, у життєствердній силі та у величі споруд, що споруджуються у цей найважливіший для російської нації період.
Після смерті Петра I (1725) по його вказівкам широке цивільне і промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий період у розвитку російської архітектури. Найкращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, що набуло незвичайного розмаху. Приблизно з 1740-х років. стверджується чітко виражений стиль російського бароко.
У середині 18 століття розгортається широка пильність Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора К.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками чудових палаців, створених Растреллі та очолюваним ним колективом.
Йоганн Браунштейн. Павільйон Ермітаж у Петергофі (Петродворці). 1721-1725 рр.
Велике значення мала діяльність Растреллі з розбудови палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу та великого садово-паркового ансамблю, що згодом отримав назву Петергоф (нині Петродворець), було намічено у 1704 р. самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезір та кам'яний Петергофський палац за проектами Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, у тому числі Жан Батист Леблон – основний автор планування парку та фонтанів Петергофа та І. Браунштейн – будівельник павільйонів «Марлі» та «Ермітаж».
Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один із найбільших у світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури та фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий за своєю цілісністю задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і грандіозні сходові спуски, що обрамляють його, з Великим гротом у центрі і височіли над усім палацом.
Не торкаючись у даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід відзначити установку в 1735 р. центральної за композиційною роллю та за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу леву» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого із регулярних паркових ансамблів 18 століття.
У 1740-х роках. розпочався другий етап будівництва у Петергофі, коли було розпочато грандіозна перебудова Великого Петергофського палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофського палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж таки значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самого початку 19 ст, коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних майстрів.
Загалом перші проекти Растреллі, що належать до 1730-х рр., значною мірою ще близькі до стилю петровського часу і не вражають тією розкішшю
і помпезністю, які виявляються у його найбільш уславлених творах - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині р. Пушкін), Зимовому палаці та Смольному монастирі в Петербурзі.
В. В. Растреллі. Великий (Катерининський) палац у Царському Селі (м Пушкіні). 1752-1756 рр. Вид з боку парку.
Розпочавши створення Катерининського палацу (1752-1756), Растреллі не зводив його цілком заново. У композицію своєї грандіозної будівлі він вміло включив палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакинського, які вже були. Ці порівняно невеликі корпуси, що сполучаються між собою одноповерховими галереями, Растреллі об'єднав в одну величну будівлю нового палацу, фасад якого завдовжки сягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим підняті до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпуси включалися до нового будинку як ризаліти.
Як усередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою та різноманітністю мотивів. Дах палацу був позолочений, над балюстрадою, що оперізує його, височіли скульптурні (теж позолочені) фігури та декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми фігурами атлантів і вигадливою ліпниною, що зображує гірлянди квітів. Білий колір колон чітко вирізнявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.
Внутрішній простір Царськосільського палацу вирішено Растреллі по поздовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішньої обробки - золото і білий колір. Рясне золоте різьблення, зображення амурів, вишукані форми картушів і волют - все це відображалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлено незліченною кількістю свічок ( Цей рідкісний за красою палац був варварсько розграбований та підпалений німецько-фашистськими військами під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосельський палац нині, наскільки це можливо, відновлено.).
У 1754-1762 р.р. Растреллі будує іншу велику споруду - Зимовий палац у Петербурзі, який став основою майбутнього ансамблю Палацової площі.
На відміну від сильно витягнутого в довжину царського сільського палацу Зимовий палац вирішено в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід у палац знаходився на той час у просторому внутрішньому парадному дворі.
В. В. Растреллі. Зимовий палац у Ленінграді. 1754-1762 рр. Вид з боку Палацової площі.
В. В. Растреллі. Зимовий палац у Ленінграді. Фасад з боку Палацової площі. Фрагмент.
Враховуючи місцезнаходження Зимового палацу, Растреллі по-різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на Палацову площу, що згодом утворилася, вирішено з сильним пластичним акцентуванням центральної частини (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий у більш спокійному ритмі обсягів та колонади, завдяки чому краще сприймається довжина будівлі.
В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря у Ленінграді. Фрагмент західного фасаду.
В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря у Ленінграді. Розпочатий 1748 р. Вид із заходу.
Діяльність Растреллі переважно була спрямовано створення палацових споруд. Але й у церковному зодчестві він залишив надзвичайно цінний твір – проект ансамблю Смольного монастиря у Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате 1748 р., розтяглося багато десятиліть і завершилося архітектором У. П. Стасовим у першій третині 19 в. До того ж, така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції п'ятиглавого собору та низці загальних принципів рішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив із традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні риси архітектури середини 18 ст: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.
Серед видатних творінь Растреллі - чудовий Строганівський палац у Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор у Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоієрусалимського монастиря поблизу Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофський палац в Москві та інші.
Якщо діяльність Растреллі протікала переважно у Петербурзі, інший видатний російський зодчий, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані дві чудові пам'ятки російської архітектури середини 18 ст: дзвіниця Трійце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).
За характером своєї творчості Ухтомський досить близький до Растреллі. І дзвіниця лаври та тріумфальні ворота багаті на зовнішній вигляд, монументальні та святкові. Цінна якість Ухтомського - прагнення розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснено не були (проект ансамблю Інвалідного та Госпітального будинків у Москві), прогресивні тенденції у творчості Ухтомського були підхоплені та розвинені його великими учнями – Баженовим та Козаковим.
Помітне місце в архітектурі цього періоду зайняла творчість Сави Івановича Чевакінського (1713–1774/80). Учень і наступник Коробова, Чева-кінський брав участь у розробці та здійсненні цілого ряду архітектурних проектів у Петербурзі та Царському Селі. Обдарування Чевакінського особливо повно проявилося у створеному ним Микільському військово-морському соборі (Петербург, 1753 – 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, яка чарує своєю святковою ошатністю та бездоганними пропорціями.
Друга половина 18 в. знаменує новий етап історія архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське архітектура свідчить про зміцнення російської держави та зростання культури, відображає нове, більш піднесене уявлення про людину. Ідеї громадянськості, проголошені просвітителями, ставлення до ідеальному, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження у естетиці класицизму 18 в., позначаються у дедалі більше ясних, класично стриманих формах архітектури.
Починаючи з 18 ст. і до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць у світовому архітектурі. Москва, Петербург і низку інших міст России.збагачуються тим часом першокласними ансамблями.
Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язані з іменами А. Ф. Кокорінова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.
Олександр Пилипович Кокорінов (1726-1772) був серед безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як свідчать новітні дослідження, молодий Кокорінов побудував уславлений сучасниками палацовий ансамбль у Петровському-Розумовському (1752-1753), який донині дійшов зміненим і перебудованим. З точки зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацовим спорудам середини 18 ст, що зводиться Растреллі і Ухтомським. Новим, що віщує стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера у оформленні в'їзних воріт палацу Разумовського.
Валлен Деламот. Малий Ермітаж у Ленінграді. 1764-1767 р.р.
Приблизно з 1760 р. почалася багаторічна спільна робота Кокорінова з Валленом Деламотом, що приїхав до Росії, (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив із сім'ї відомих архітекторів Блонделів. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий вітальня (1761 - 1785), план якого був розроблений ще Растреллі, і Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкою гармонії архітектурних форм, урочисто-величної простоти виконана споруда Деламота, відома під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка із простої темно-червоної цеглини з декоративним застосуванням білого каменю.
Валлен Деламот. Центральна частина головного фасаду Академії мистецтв у Ленінграді. 1764-1788 рр.
А. Ф. Кокорінов та Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. 1764-1767 р.р. Вигляд з боку Неви.
Валлен Деламот. "Нова Голландія" в Ленінграді. 1770-1779 р.р. Арка.
Валлен Деламот брав участь у створенні однієї зі своєрідних споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Суворий, монументальний будинок Академії, збудований на Василівському острові, набув важливого значення в міському ансамблі. Велично і спокійно вирішено головний фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про перевагу стилю раннього класицизму над елементами бароко.
Усього найбільш вражаючий план цієї споруди, який переважно, певне, розробили Кокориновым. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається найскладніша внутрішня система навчальних, житлових та підсобних приміщень, сходів та коридорів, дворів та переходів. Особливо примітним є планування внутрішніх дворів Академії, що включало один величезний круглий двір у центрі і чотири дворики менших розмірів, що мають у плані форму прямокутника, в кожному з яких закруглені два кути.
А. Ф. Кокорінов, Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. План.
Близьким мистецтву раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац (1768–1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній особливо відчутний в витонченому оздобленні апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).
Поруч із великими палацово-парковими ансамблями у Росії отримує дедалі ширший розвиток садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст, коли було видано указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Російські дворяни, що роз'їхалися за своїми родовими і знову отриманими маєтками, почали посилено будуватися і впорядковуватися, запрошуючи для цього найвидатніших архітекторів, а також широко використовуючи працю талановитих кріпосних архітекторів. Найбільшого розквіту садибне будівництво сягає наприкінці 18 – на початку 19 століття.
Грати Літнього саду в Ленінграді. 1773-1784 рр. Приписується Ю. М. Фельтен.
Майстром раннього класицизму був Юрій Матвійович Фельтен (1730-1801), один із творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х років. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язана і споруда вражаючої шляхетністю своїх форм грат Літнього саду, в проектуванні якої брав участь Фельтен. Зі споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.
Пральня міст через річку Фонтанку в Ленінграді. 1780-ті роки.
У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських архітекторів- Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився сім'ї дячка під Москвою, поблизу Малоярославця. У п'ятнадцять років Баженов перебував у артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака у свою «архітектурну команду». Після організації в Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався в гімназії при Московському університеті. У 1760 р. Баженов їде як пенсіонер Академії за кордон, до Франції та Італії. Видатний природний дар молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії та званням академіка Флорентійської та Болонської Академій.
Виняткове обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися у проекті Кремлівського палацу Москві, з якого він почав працювати з 1767 р., фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.
В.І.Баженов. План Кремлівського палацу у Москві.
За проектом Баженова Кремль мав стати у сенсі слова новим центром древньої російської столиці, причому безпосередньо пов'язаним із містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зрити частину кремлівської стіни з боку Москви-річки та Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль кількох площ у Кремлі і насамперед новий Кремлівський палац виявились би вже нічим не відокремленими від міста.
Фасад Кремлівського палацу Баженова мав бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративною скульптурою.
Будівля палацу проектувалась чотириповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому та четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітлими залами.
В.І.Баженов. Проект Великого Кремлівського палацу у Москві. Розріз.
В архітектурному рішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщень винятково велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного та коринфського ордерів). Зокрема, цілий лад колонад оточував головну із запроектованих Баженовим площ у Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будинками з сильно виступаючими цокольними частинами, що утворюють ступінчасті трибуни для розміщення народу.
В. І. Баженов. Модель Кремлівського палацу. Фрагмент головного фасаду. 1769-1772 рр. Москва, музей архітектури.
Почалися широкі підготовчі роботи; у спеціально збудованому будинку було зроблено чудову (збереглася дотепер) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися та проектувалися Баженовим внутрішнє оздоблення та оформлення палацу.
Зодчого, що нічого не підозрював, чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяно нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Вже 1775 р. будівництво повністю припинилося.
У наступні роки найбільшою роботою Баженова стає проектування та будівництво ансамблю в Царицині під Москвою, що передбачалося бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль у Царицыне є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних у самобутньому стилі, званому іноді «російською готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.
Саме в традиціях давньоруської архітектури даються Баженовим поєднання червоних цегляних стін царицьких споруд із деталями з білого каменю.
Баженівські будівлі, що збереглися в Царицині - Оперний дім, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть вже майже закінчений ним палац був відкинутий імператрицею, що приїхала, і за її наказом зламаний.
В. І. Баженов. Павільйони Михайлівського (Інженерного) замку у Ленінграді. 1797-1800 рр.
В. І. Баженов. Михайлівський (Інженерний) замок у Ленінграді. 1797-1800 рр. Північний фасад
Данину передромантичним тенденціям, що зароджуються, Баженов віддав у проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брінний. Побудований за розпорядженням Павла I у Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв у той час споруду, оточену, як фортецю, ровами; через них було перекинуто підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму разом із тим складність планування.
У більшості своїх проектів та споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим творінням Баженова є будинок Пашкова в Москві (нині старий будинок Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була збудована у 1784-1787 роках. Споруда палацового типу, будинок Пашкова (названий так на прізвище першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з погляду міського ансамблю і за своїми високим художнім достоїнствам зайняв одне з перших місць серед пам'яток російської архітектури.
В. І. Баженов. Будинок П. Є. Пашкова у Москві. 1784-1787 рр. Головний фасад
Головний вхід до будівлі було влаштовано з боку парадного двору, де було кілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від Мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу становить центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічні двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що поєднує другий та третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції та всіх деталей повідомляє цій споруді незвичайну легкість і водночас значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.
Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженовим, був Матвій Федорович Козаков (1738-1812). Уродженець Москви, Козаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність із московським зодчеством. Потрапивши тринадцяти років до школи Ухтомського, Козаков на практиці збагнув мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х років. молодий Козаков вже працював у Твері, де за його проектом збудовано низку будівель як житлового, так і громадського призначення.
У 1767 р. Козаков був запрошений Баженовим як свій безпосередній помічник для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.
М.Ф.Козаков.Сенат у Московському Кремлі. План.
М. Ф. Козаков. Сенат у Московському Кремлі. 1776-1787 р.р. Головний фасад
Одна з ранніх і водночас найбільш значних і відомих споруд Казакова - будівля Сенату в Москві (1776-1787). Будівля Сенату (нині тут міститься Верховна Рада СРСР) розташована всередині Кремля неподалік Арсеналу. Трикутне у плані (з внутрішніми дворами), воно одним із фасадів звернене до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кес ліпнину.
Наступний широко відомий витвір Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). Цього разу Козаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді літери П. У центрі будівлі вміщено актову залу у формі напівротонди з купольним перекриттям. Початковий вид університету, побудованого Козаковим, істотно відрізняється з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жилярді, який відновлював університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едикули на торцях бічних крил тощо — всього цього був у будівлі Казакова. Воно виглядало вищим і менш розгорнутим фасадом. Головний фасад університету у 18 ст. мав більш струнку та легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками та фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами та фронтоном.
Так само як і Баженов, Козаков іноді звертався у творчості до традицій архітектури Стародавньої Русі, наприклад, у Петрівському палаці, побудованому в 1775-1782 гг. Глечоподібні колони, арки, оформлення вікон, висячі гирки тощо разом з червоними цегляними стінами та прикрасами з білого каменю явно перегукувались з допетровською архітектурою.
Проте більшість церковних споруд Казакова - церква Пилипа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівській вулиці (нині вул. Казакова) у Москві, церква-мавзолей Баришнікова (у селі Миколо-Погорелому, Смоленській області)- вирішені не так у плані давньоруських храмів, класично тор
18 століття в архітектурі та містобудуванні Росії вважається важливим та знаковим. Він характеризується трьома напрямками – бароко, рококо та класицизмом, що проявилися послідовно протягом століття. У цей період з'являються нові міста, створюються об'єкти, які в наш час вважаються визнаними історичними та архітектурними пам'ятками.
Перша третина 18-го століття. Бароко
У першій третині століття всі архітектурні перетворення нерозривно пов'язані з ім'ям Петра Першого. За цей період російські міста зазнали значних змін і в соціально-економічному плані, і в архітектурно-планувальному. Саме в цей час розвивається промисловість, що призводить до будівництва безлічі промислових міст та селищ. Політична обстановка країни та її межами створила передумови до того, що головні у період дворянство і купецтво виявляються втягнутими у будівництво об'єктів соціального призначення. Якщо до цього періоду найбільш величними і красивими створювалися в основному церкви і царські резиденції (палати), то на початку 18 століття в містах приділяється велике значення зовнішньому вигляду звичайних житлових будівель, а також театрів, набережних, що з'являються, йде масове будівництво ратуш, шкіл, лікарень (так званих гошпіталів), будинків для сиріт. З 1710 року у будівництві активно починають використовувати цеглу замість дерев'яних будівель. Щоправда, спочатку це нововведення стосувалося насамперед столиць, тоді як для периферії камінь та цегла надовго ще залишалися під забороною.
Петром I створюється спеціальна комісія, яка у майбутньому стане головним органом державного проектування як столиці, і інших міст. Громадянське будівництво вже переважає церковне. Велике значення надається не тільки фасадам, а й зовнішності всього міста – будинки починають будувати фасадами вздовж вулиць, проводиться розущільнення забудови в протипожежних цілях, упорядковуються вулиці, мостяться дороги, вирішується питання з вуличним освітленням, узбіччям висаджуються дерева. У цьому відчувається зриме вплив заходу і тверда рука Петра, своїми указами який у ті роки майже революцію в містобудуванні. Тому не дивно, що Росії за короткий термін вдається практично наздогнати Європу, вийшовши на гідний рівень за рівнем містобудування та благоустрою міст.
Головним архітектурним подією початку століття вважається будівництво Санкт-Петербурга. Саме з цього міста та московської Лефортівської слободи починаються серйозні перетворення в архітектурному вигляді інших міст. Орієнтований на захід Петро Перший запрошує іноземних архітекторів та відправляє російських фахівців на навчання до Європи.
У Росію приїжджають Трезіні, Леблон, Мічетті, Шедель, Растреллі (батько) та інші імениті архітектори, яким судилося зробити великий внесок у російське зодчество першої чверті 18 століття. Що цікаво, якщо на початку свого творчого шляху в Росії вони чітко дотримувалися своїх принципів і західного архітектурного мислення, то вже через якийсь період фахівці-історики відзначають вплив нашої культури і самобутності, який простежується в їх пізніших роботах.
У першій третині 18 століття переважним напрямом в архітектурі та будівництві є бароко. Цьому напрямку властиве поєднання реальності та ілюзії, пишності та розмаїття. Будівництво Санкт-Петербурга починається із закладення Петропавлівської фортеці у 1703 році та Адміралтейства у 1704 році. Петро поставив серйозні завдання перед архітекторськими кадрами того періоду щодо відповідності нового міста передовим європейським принципам містобудування. Завдяки злагодженій роботі російських архітекторів та їх іноземних колег, північна столиця набула формально західних рис у злитті з традиційно російськими. Той стиль, в якому створювалися численні помпезні палаци, церкви, державні установи, музеї та театри, зараз часто називають російським бароко або бароко Петровської епохи.
У цей час створюються Петропавлівський собор, літній палац Петра Першого, Кунсткамера, палац Меньшиикова, будинок Дванадцятьох колегій у Санкт-Петербурзі. У стилі бароко оформлені, створені в цей і пізніший період, ансамблі Зимового палацу, Царського села, Петергофа, Смольного монастиря, палацу Строганових. У Москві це церкви Архангела Гавриїла та Іоанна Воїна на Якиманці, характерними елементами властивими цьому періоду оформлений головний в'їзд до Арсенального двору Кремля. Серед важливих об'єктів провінційних міст варто відзначити Петропавлівський собор у Казані.
Середина 18 ст. Бароко та рококо
Незважаючи на те, що смерть Петра I була великою втратою для держави, вона вже не вплинула на розвиток містобудування та архітектури того періоду. Російські архітектори, які працюють у Петербурзі під керівництвом іноземців, переймали їхній досвід, повернулися на батьківщину і ті, хто був відправлений на навчання за кордон. Країна на той момент мала сильні кадри. Провідними російськими архітекторами того періоду були Єропкін, Усов, Коробов, Земцов, Мічурін, Бланк та інші.
Стиль характерний цьому періоду називається рококо і є поєднанням бароко і класицизму, що зароджується. У ньому проявляється галантність, впевненість. Рококо більше уражає інтер'єрних рішень того часу. У будівництві будівель ще відзначається пишність і помпезність бароко, а також починають виявлятися суворі та прості риси класицизму.
Цей період, що збігся з правлінням дочки Петра - Єлизавети, відзначений творчістю Растреллі-сина. Вихований на російській культурі, у своїх роботах він демонстрував як блиск і розкіш палацової архітектури, а й розуміння російського характеру, російської натури. Його проекти разом із творчістю сучасників Квасова, Чевакинского, Ухтомського органічно вписалися історія російського зодчества 18 століття. З легкої руки Растреллі купольні композиції почали з'являтися у столиці, а й у інших російських містах, поступово замінивши собою шпилеобразные. Парадність та розмах його палацових ансамблів не знає аналогів у російській історії. Але при всьому визнанні та розкоші мистецтво Растреллі та його сучасників протрималося не довго, і на зміну йому у другій половині 18 століття приходить хвиля класицизму. У цей період створюються наймасштабніші проекти - новий генеральний план Петербурга і проект перепланування Москви.
Кінець 18 століття. Класицизм
У російській архітектурі в останню третину 18 століття починають виявлятися риси нового напряму, який згодом назвали російським класицизмом. До кінця століття класицизм міцно закріплюється як основний напрямок мистецтва та архітектури. Цій течії характерні строгість античних форм, простота та раціональність конструкцій. На відміну від будівель у стилі бароко, що заповнили собою Петербург та його околиці, класицизм найбільше проявив себе в московських будівлях того часу. Серед багатьох варто відзначити будинок Пашкова, будівлю Сенату, Царицинський комплекс, будинок Голіцина, палац Розумовських, які вважаються найбільш яскравими прикладами прояву класицизму в архітектурі. У Петербурзі у цей час зводилися Таврійський палац, Олександро-Невська лавра, Мармуровий палац, Ермітаж, Ермітажний театр, Академія наук. Визначними архітекторами того часу по праву вважають Казакова, Баженова, Ухтомського та багатьох інших.
На період 18 століття відносяться зміни, що торкнулися безлічі провінційних міст на той час, – Ярославля, Костроми, Нижнього Новгорода, Архангельська, Одоєва Богородицька, Оранієнбаума, нині Ломоносова, Царського села, нині Пушкіна тощо. З 18 століття беруть свій початок Петрозаводськ, Таганрог, Єкатеринбург та багато інших міст, що стали на той період і згодом важливими промисловими та економічними центрами Російської держави.
Архітектори Росії другої половини 18 століття
Друга половина XVIII століття у вітчизняній історії - це стабілізація політичної системи Росії після тривалої епохи палацових переворотів, довготривале правління Єлизавети Петрівни та Катерини II. Основним художнім стилем стає класицизм.
Василь Іванович Баженов(1738-1799) - людина, яка цілком і повністю відобразила ідеали, успіхи та промахи своєї епохи. Уродженець Калузької губернії. Син сільського псаломщика. Був відданий на навчання до Слов'яно-греко-латинської академії. Звернув на себе увагу своїми успіхами у науках. Його рекомендували до школи Ухтомського, звідки вийшли всі найбільші архітектори тієї доби. Дружив із Фонвізіним і Новіковим. Навчався в Парижі та Римі. У Петербурзі Баженов був затребуваний повною мірою, тому переїжджає до Москви. Там він займається ремонтом та реконструкцією кремлівського ансамблю. Це була саме та робота, на яку чекав Баженов. Проте проекту не судилося здійснитися повною мірою, що стало страшним ударом для архітектора.
Будинок Пашковау Москві (1784-1786) - споруда, що вважається творінням Баженова. Проте серйозних документів, що підтверджують авторство Баженова, не збереглося. Лише усна поголос приписує цей будинок саме Баженову. Це одна із будівель теперішньої Державної бібліотеки. Будинок був збудований на замовлення сина денщика самого Петра Першого. Людина була з примхами, досить багата, щоб дозволити собі незвичайний проект у центрі Москви прямо навпроти Кремля. Довгий час саме Будинок Пашкова був єдиним місцем, звідки можна було з висоти подивитись на Кремлівські вежі. Центральний об'єм з колонним портиком і круглою баштою-ротондою нагорі, і бічні флігелі, які, будучи єдиною частиною цього будинку, все ж таки нагадують розчинені крила, ніби розчиняються в навколишньому повітрі та ландшафті; ніби дозволяють цій будівлі, розкинувшись, інакше дихати, жити, летіти над Москвою. Бригадир Пашков невеликий сад перед своїм будинком перетворив на оранжерею, на зоопарк, де в клітинах і на волі перебували папуги, павичі, бродили дикі звірі. І люди припадали до ґрат огорожі, милуючись цим фантастичним видовищем. І садом, і дивовижними істотами, і будинком, у якому самотньо жив нелюдний власник усієї цієї краси. Композиційну основу будівлі складає схема, властива тодішнім поміщицьким садибам. Центральний триповерховий корпус завдяки одноповерховим галереям з'єднаний із двоповерховими бічними корпусами. Двомаршові сходи спускаються від центрального корпусу вниз з пагорба. Усі частини композиції є самостійними та завершеними. Пілястри є прикрасою для стін будинку. Чотирьохколонні портики акцентують центр головного та дворового фасадів. З обох боків поставлені статуї. Вінцем будівлі служить бельведер круглої форми, що оточує іонічна колонада. Край даху декорований балюстрадою із вазами. Бічні корпуси, де розташовані колони портиків із фронтонами, виконані у традиціях іонічного ордера. Так почав зародження новий для російського мистецтва художній стиль – класицизм.
Інженерний (Михайлівський) замок у Санкт-Петербурзі(1780-1797). До 1823 замок називався Михайлівським і отримав свою назву від вбудованої в нього церкви архангела Михайла. Ця вибаглива споруда має у плані квадрат із заокругленими кутами, до якого вписано восьмикутне подвір'я. Воно здавалося дивним сучасникам, які звикли до класицистських споруд. Городян дивували незвичайна обробка фасадів та червоний з білим колір будівлі, що ніколи не використовувався у класицизмі. Палац був побудований як неприступний замок, оточений ровами та підйомними мостами. Автором початкового проекту був сам імператор Павло I, який дуже уважно стежив за спорудженням палацу, де за фатальним збігом обставин і був убитий змовниками.
Матвій Федорович Козаков (1738-1812) Будівля Сенату у Московському Кремлі(1776-1787). Загальний план будівлі отримав компактну і водночас геометрично просту форму трикутника. Вона включає в себе внутрішній двір, який розділений кількома поперечними корпусами на три частини. Головний фасад оформлений у вигляді чотириколонного портика з фронтоном. Тут же знаходиться вхід до центральної частини двору. Круглий купольний зал – смисловий центр усієї композиції Сенату. Колонада, виконана у традиціях іонічного ордера, розташовується на високому рустованому цоколі. Її увінчує потужний розкрипований карниз. Над ним прямо на барабані знаходиться купол круглої зали. Архітектору вдалося орагічно включити будівлю Сенату до Кремлівського архітектурного ансамблю. Своєрідність композиції полягає в тому, що сам купол круглого залу знаходиться на одній осі із Сенатською вежею Кремлівської стіни. Остання позначає поперечну вісь Червоної площі. Таким чином виникає єдиний гармонійний образ Кремля.
Бартоломео Растреллі(1700-1771), якого в Росії звали на власний спосіб Варфоломієм Варфоломійовичем, найбільш яскрава постать середини XVIII століття, що працював у стилі російського бароко.
Великий Катерининський палац у Царському Селі(1752-1757). Ця складна за своєю композицією споруда, створена дома старого палацу. Будівля підведена під один дах. Усі корпуси колишнього палацу вирівняні. Це перетворює колишні галереї у великий зал та високі парадні апартаменти. Зовні правий кут будівлі над парадним входом увінчує купол з одним розділом. Цьому бані на іншому кінці палацу відповідає п'ятиглави церкви. Композиція інтер'єрів палацу побудована на ефекті нескінченної протяжності анфілади залів, віталень та інших парадних приміщень. Грандіозний палац відрізняється винятковою пишністю пластичної та декоративної обробки. Його фасади насичені найбагатшими ліпними прикрасами. А фарба будівлі побудована на поєднанні інтенсивного синього кольору стін, білого – архітектурних деталей, позолоти – скульптур та куполів.
Зимовий палац у Санкт-Петербурзі(1754-1762). Ця будівля – апофеоз стилю бароко. У плані це просте каре із внутрішнім двором. Його фасади звернені до Неви, Адміралтейства та Палацової площі. Фасади палацу утворюють складки нескінченної стрічки. Кожен фасад архітектор вирішує по-своєму, варіюючи пишне оздоблення та мінливий ритм колони. Ступінчастий карниз повторює всі злами стін. Грандіозні розміри будівлі - у ньому понад тисячу приміщень, розташованих анфіладами, прикрашені різьбленням, ліпленням та позолотою. Головна сходи - один із найрозкішніших інтер'єрів Зимового палацу. Вона займає величезний простір на всю висоту будівлі. Плафон із зображенням богів Олімпу створює яскравий барвистий акцент. Інтер'єри, оформлені Расстрелли, завжди мали суто світський характер. Таке рішення і великої церкви Зимового палацу. Її інтер'єр є як би великою палацовою парадною залою, розділеною на три частини. Центральна частина завершувалася чудовим різьбленим іконостасом.
Петергоф.Головне значення тут мають фонтани і сама вода. Вони приводяться в дію природним тиском води, що подається з ропшинських висот. За словами художника Олександра Бенуа, Петро будував резиденцію царя морів. Фонтани є символічним виразом водяного царства, хмар і бризок моря, що плескається біля берегів Петергофа. Система фонтанів та водяних каскадів прикрашена численними скульптурами. Фонтан "Самсон" виконаний видатним скульптором Козловським.
Ж. Б. Валлен-Деламот та А. Ф. Кокорінов. Академія мистецтв(1764-1788). Вона займає загалом цілий квартал на набережній Неви. Будівництво відповідає строгому плану, який є з вписаним у нього колом. Коло покликане служити двором для прогулянок. Будівля є рівновисокою і складається з чотирьох поверхів. Вони розділені попарно і утворюють несучу частину будівлі, а також її полегшений верх. Віяння часу неможливо не відчути і в принципово новому рішенні орнаменту - строгому та геометризованому. Ставлення до традиційної ордерної системи також стає канонічнішим.
Іван Єгорович Старов (1745-1808) - ще один архітектор, який працював у рамках класицизму. Йому належить Таврійський палац, збудований для лідера імператриці Катерини II - найсвітлішого князя Потьомкіна-Таврійського. Саме будівництво знаменувало факт його перемоги над турками-османами. Палац будувався шість років і був збудований у 1789 році. Вестибюль був прикрашений яхонтовими та гранітними стовпами. У купольному залі стояли фаянсові голландські печі, прикрашені блакитом і золотом. У центрі була величезна катерининська зала – Зимовий сад. Сама імператриця любила бувати тут. Влаштовувалися міжнародні прийоми, проводились розкішні бали. При палаці була оранжерея, в якій вирощували кавуни, дині, персики цілий рік. Імператор Павло віддав палац кінногвардійцям. Паркет був розібраний і відвезений у Михайлівський замок, що будується. Саме тут у 1906 році була вперше заснована Державна Дума.
У цій статті розповім про шедеврів зарубіжної архітектури XVIII століття.
Вам напевно відомі імена таких чудових майстрів як В.І.Баженов, М.Ф.Казаков, А.Ф.Кокорінов. Але в цій статті я б хотіла розповісти про шедеврів зарубіжної архітектури XVIII століття.
XVIII століття-це століття Просвітництва, вік Вольтера і Д.Дідро, Ж.-Ж.Руссо і Ш.Монтеск'є. У XVIII столітті з'явилося два абсолютно нових стилі в мистецтві-рококо і бароко. . У перекладі з французького рококо означає "КАМІНЬ" або "РАКУШКА". Характерними рисами рококо можна назвати вишуканість, велика кількість різних орнаментів, відхід від реального світу, занурення у фантазії, схильність зображати міфологічні сюжети.
Батьківщиною стилю БАРОККО вважається ІТАЛІЯ. Цей стиль з'явився наприкінці XVII початку XVIII століття. Бароко протистоїть класицизму та раціоналізму.
Найбільшими архітекторами XVIII століття вважаються А. Рінальді, К. І. Россі, Б. Ф. Растреллі, Д. Трезіні.
ІТАЛІЙСЬКА та АНГЛІЙСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII століття.
Бароко з'явився в Італії після епохи ренесансу. Для італійського бароко були характерні плинність складних форм, достаток скульптур на фасадах будівель, складність купольних форм. Барокко переважав у мистецтві лише до середини XVIII століття. архітектором, представником пізнього бароко вважається Ф. Ювара. Саме він створив знамениту церкву Суперга і палаццо Мадама в Турині. Пізніше його запросили працювати в Португалію. У Лісабоні Ф. Ювара побудував палац Ажуда. оф.резиденція іспанських королів) і заміська літня резиденція іспанського короля Філіпа V-палац Ла Гранха. Ще один італійський архітектор Л.Ванвітеллі створив знаменитий палац у Казерті. ді Треві-найбільший у Римі.Фонтан будувався з 1732 по 1762р.р.Стиль фонтану-бароко.Італійський архітектор А.Галілеї побудував церкву Сан-Джованні Латеранського собору в Римі.
В Англії бароко не набуло такого широкого розповсюдження як в Італії. Ключовими фігурами барокової архітектури Англії були Дж. Ванбру і Н. Хоксмур.
ФРАНЦУЗЬКА та ПОРТУГАЛЬСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII СТОЛІТТЯ.
Стиль рококо з'явився у Франції за часів Філіпа Орлеанського. Але найбільший розквіт рококо набуло під час правління короля Людовіка XV. Ця ж площа носила ім'я Людовіка XV.Ж.-Ж.Суффло побудував Ліонську оперу, паризький Пантеон і скарбницю собору Нотр-Дам. 1705р.р.У 1780-х р.р. у Франції отримав розповсюдження КЛАСИЦИЗМ.У середині XVIII століття Париж охопила театроманія.Між 1779-1782р.р. в Парижі був побудований театр "ОДЕОН" за проектом архітекторів Ш. де Вайї та М.-Ж. Пейра. "Пект всього життя" францизького архітектора К. Н. Леду-це місто-мрія, його ідеальне місто Шо.
У Португалії рококо з'явилося приблизно в 1726 році. Одна з найбільш значних споруд у стилі португальського рококо-палац Келуш, так званий "португальський Версаль". Будівля лісабонського театру Сан-Карлуш було побудовано в 1793 році.
НІМЕЦЬКА та АВСТРІЙСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII СТОЛІТТЯ.
Бароко в німецькій архітектурі стало розвиватися на сто років пізніше, ніж в Італії та Франції. з 1725 р. в Мюнхені працював французький архітектор Ф. Кювільє. Архітектор працював у стилі квітучого, соковитого і пишного рококо. , представник бароко і рококо І.Б. Нейман створив такі шедеври як Базиліка в Держвайнштайні, палац-резиденція у Вюрцбурзі, Католицька церква в Гайбасі. Основоположник дрезденського бароко М.Д. Палац Цвінгер ("Цитадель"). Майстер інтер'єрів рококо, німецький архітектор XVIII століття Г. Кнобельсдорф збудував будинок оперного театру в Берліні (1750 р.). саду Потсдама (1745-1747р.р.)
Австрійський архітектор І. Б. Фішер фон Ерлах-засновник габсбурзького бароко працював на дві країни: Німеччину та Австрію. , що працював у Відні та Зальцбурзі. Його основні будівлі-замок Мірабель, палац Бельведер, Віденський палац Євгена Савойського.
Світова художня культура і мистецтво прекрасні і багатогранні.
: саме там жили та працювали провідні архітектори Росії Однак вони ж зводили будинки і в інших містах. 10 будівель російської глибинки від архітекторів першої величини – у добірці порталу «Культура.РФ».
Собор Різдва Пресвятої Богородиці у Ростові-на-Дону
Собор Різдва Пресвятої Богородиці. Архітектор Костянтин Тон. 1854-1860. Фотографія: Дмитро Артем'єв / Wikipedia
У середині XIX століття Костянтин Тон був одним із найвідоміших вітчизняних архітекторів. В основному він працював у Москві та Петербурзі, але серед його робіт є й будівлі в інших містах. У 1854-1860 роках за типовим проектом Тона в Ростові-на-Дону звели храм. П'ятикупольний храм у неовізантійському стилі дуже схожий на інші будівлі архітектора - московський храм Христа Спасителя, а також Введенський собор у Петербурзі і Святодухівський у Петрозаводську.
Звели храм за власний кошт місцевих купців. Сам Костянтин Тон у будівництві ростовського собору не брав участі - роботами керував архітектор Олександр Кутепов, а 75-метрову дзвіницю пізніше збудував Антон Кампіоні. У радянські часи на території храму працював зоопарк, а в самій церкві розміщувався склад.
Банк Рукавишникових у Нижньому Новгороді
Будівля колишнього прибуткового будинку Рукавишникових. Архітектор Федір Шехтель. 1911-1913. Фотографія: Igor Lijashkov / фотобанк «Лорі»
Федір Шехтель проектував московські будівлі у стилі модерн: особняк Рябушинського, особняк на Спиридонівці та інші. А в Нижньому Новгороді він спроектував банківський комплекс та прибутковий будинок. Його замовниками були Рукавишнікови – представники однієї з найбагатших місцевих династій.
Фасад будівлі Шехтель декорував білою глазурованою плиткою фірми Villeroy Bosh та рослинними орнаментами. У створенні скульптурного оформлення взяв участь ще один столичний майстер – Сергій Коненков. Він створив розміщені над входом чавунні фігури чоловіка та жінки, що символізують союз промисловості та землеробства. На першому поверсі будівлі розташовувалися магазини, на другому та третьому – відділення Російського торгово-промислового банку.
Спаський Староярмарочний собор у Нижньому Новгороді
Автор петербурзького Ісаакіївського собору Огюст Монферран також вплинув формування архітектурного вигляду Нижнього Новгорода. У 1818–1822 роках він збудував тут п'ятиголовий Спаський Староярмарковий собор у стилі класицизм. Співавтором Монферрана став відомий інженер Августин Бетанкур.
Іконостас для церкви виконав італійський художник Торрічеллі. Його прикрасили розписами за канонами європейського мистецтва: деякі персонажі оголили ділянки тіл. Це дуже бентежило місцевих богобоязливих купців, багато з них навіть брали до храму свої ікони та молилися лише їм. Вирішили замовити новий іконостас - його створив для Староярмарочного храму архітектор Василь Стасов.
Борисоглібський монастир у Торжці
Борисоглібський монастир. Архітектор Микола Львів. 1785-1796. Фотографія: Олександр Щепін / фотобанк «Лорі»
Борисоглібський собор однойменного монастиря у Торжці було зведено за проектом Миколи Львова у 1796 році на місці зруйнованого старого храму. Першу цеглу в його основу заклала особисто Катерина II. Будівництвом керував місцевий архітектор Франц Буци. Куполи п'ятиголового Борисоглібського собору увінчані золоченими кулями з ажурними хрестами, вівтар для нього збудували у вигляді ротонди. На думку дослідників, за проектом Львова звели і монастирську надбрамну церкву-дзвіницю.
Садиба Городня у Калузькій області.
Калузьку садибу Наталії Голіциної – знаменитої «вусатої княгині», що стала прообразом пушкінської Пікової дами, – збудували за проектом Андрія Воронихіна. У 1790-х роках він був ще молодим архітектором, який тільки-но отримав вільну у графа Строганова. Воронихін продовжував виконувати замовлення графа та його родичів, а Павло Строганов був одружений із дочкою княгині.
Для Наталії Голіциної молодий архітектор збудував скромну, але вишукану будівлю на два поверхи, в якій мали проходити парадні прийоми. По сторонах від нього звели два симетричні житлові флігелі. Навколо будинку було розбито англійський парк, проте він до наших днів не зберігся. Інтер'єри садиби теж були повністю знищені – під час війни. Як виглядав внутрішній декор можна дізнатися тільки по кількох фотографіях, що збереглися.
Храм Воскресіння у Почепі
Храм Воскресіння. Архітектор Антоніо Рінальді. Фотографія: Елеонора Лукіна / фотобанк «Лорі»
Воскресенський собор у стилі російського бароко та чотириярусну дзвіницю збудували за указом останнього українського гетьмана Кирила Розумовського. Раніше вважалося, що автором проекту був архітектор Жан Батіст Валлен-Деламот. Однак пізніше дослідники почали схилятися до думки, що його побудував Антоніо Рінальді, а іконостас собору створив Франческо Бартоломео Растреллі. Спочатку церква була частиною палацового ансамблю, але будинок садибного будинку та парк загинули під час Великої Вітчизняної війни. У радянські часи храм закрили, але сьогодні там знову проводяться богослужіння.
Іркутський академічний драматичний театр
Іркутський академічний драматичний театр. Архітектор Віктор Шретер. 1894-1897. Фотографія: Михайло Марковський / фотобанк «Лорі»
Віктор Шретер був головним архітектором Дирекції Імператорських театрів, тому нові театральні будинки за його проектами будувалися не лише у столиці, а й у провінції. У 1897 він звів драматичний театр в Іркутську коштом місцевих купців. Шретер збудував невелику функціональну будівлю на 800 осіб. Зовні воно виділялося серед інших міських будівель тим, що його стіни не штукатурили – вони були просто цегляними. Театр вражав сучасників не лише своїм новаторським виглядом та елегантним оздобленням, а й технічним оснащенням та бездоганною акустикою.
Палацовий ансамбль у Богородиці
Палацовий ансамбль у Богородицьку. Архітектор Іван Старов. Фотографія: Ілюхіна Наталія / фотобанк «Лорі»
Архітектор Іван Старов побудував безліч заміських садиб – переважно у передмісті Петербурга. 1773 року за його проектом звели заміський палац у Тульській області, який замовила Катерина II. У листах до Вольтера вона називала Богородицьк «чистим квітником».
На березі річки Упертої звели двоповерховий будинок з бельведером - вежею над дахом будівлі. 1774 року за проектом Івана Старова поруч із ним заклали невелику однокупольну Казанську церкву. У роки Великої Вітчизняної війни Богородицька було зруйновано майже повністю, і колись блискучий палац перетворився на руїни. У 1960–70-х роках будівлю відновили, сьогодні там знаходиться
Князь Михайло Голіцин
Штакеншнейдер збудував палац у стилі необароко з коринфськими колонами. Дах будівлі обрамляв балюстрада - фігурні перила. Усередині будинок виглядав так само велично, як і зовні: у XIX столітті в його залах проводилися найкращі бали у місті. За радянських часів у будівлі розмістився місцевий історико-краєзнавчий музей, який перебуває там досі.
Преображенська церква у селі Червоному
Преображенська церква у селі Червоному. Архітектор Юрій Фельтен. Фотографія: Солодовнікова Олена / фотобанк «Лорі»
Преображенський храм у селі Красному збудували у 1787–1780 роках, це була практично точна копія Чесменської церкви Юрія Фельтена. Ймовірно, таке рішення було прийнято власниками садиби Червоне Полторацькими для того, щоб звернути на себе увагу Катерини II та заслужити на її розташування. Головна відмінність від петербурзького храму полягала у жовтому кольорі, в який пофарбували стіни готичного храму – Чесменська церква була червоною. За радянських часів храм закрили і до 1998 року його використовували під склад. Сьогодні у церкві знову проводяться богослужіння.